il vecchio castello

Até ao meu regresso

2007-11-15T09:31:00.000-08:00

Ando farto do mundo que me rodeia. Estou desenquadrado.

Vou-me retirar sem data de regresso. Provavelmente ninguém vai reparar, o que evita seguramente uma data de perguntas a que sinceramente não me apetece responder.

Mas para os meus 3 ou 4 leitores deste blog, deixo uma pista:

A vida que andamos a viver é uma espécie de Matrix. E eu... fartei-me!

Até breve. Ou não!

Deixo-vos com Morphine:

“
All around the world everywhere I go
No one understands me no one knows
What I'm trying to say
Everywhere I go no one understands me
They look at me when I talk to them
And they scratch their head
They go what's he trying to say
But you you speak my language (x2)
Yea yes
All around the world everywhere I go
No one understands me no one knows
What I'm trying to say
Even in my home town
My friends make me write it down
They look at me when I talk to them
And they shrug their shoulders
They go what's he talking about
But you you speak my language
Yes
Kabrula kaysay Brula Amal amala senda Kumahn Brendhaa
Kabrula kaysay Brula Amal amala senda… Kumahn Brendhaa… Brendhaa “

Ser Português

2007-09-17T06:16:00.000-07:00

Nuno Presa Cardoso, no Expresso.

Não me importo de não saber as regras.
Não me importo que joguem com as mãos.
Não me importo que a bola não seja uma bola.
Não me importo que os defesas ataquem e os atacantes defendam.
Não me importo que só passem para trás.
Não me importo que chutem sempre por cima da trave.
Não me importo que gritem ensaio e não golo.
Não me importo que agarrem os adversários. Não me importo que os façam cair nem que os pisem.
Não me importo que não discutam com o árbitro.
Não me importo que andem sempre no chão.
Não me importo que façam placagens baixas. Ou altas ou onde for.
Não me importo que usem plástico nos dentes e borracha na cabeça.
Não me importo que sejam quinze.
Não me importo que usem aqueles calções.
Não me importo que andem ao colo uns dos outros.
Não me importo que precisem de pilares.
Não me importo que tenham nomes como talonador.
Não me importo que se juntem todos para fazer uma mellée.
Não me importo que os avançados venham aos packs.
Não me importo que chutar a bola para fora possa ser uma jogada brilhante.
Não me importo que o árbitro fale muito. Não me importo que haja um vídeo-árbitro.
Não me importo de nunca ter ouvido falar em ruck ou em maul.
Não me importo que as equipas tenham asas.
Não me importo que haja um médio de formação com elevada formação, ou que o médio de abertura sirva para fechar.
Não me importo que depois de um ensaio ainda castiguem o adversário com um penalty.
Não me importo que não digam banalidades. Não me importo que não apareçam na primeira página.
Não me importo que não haja um figo porque há três uvas.
Não me importo que tenham perdido com a Escócia e muito menos me importo que percam com a Nova Zelândia.
Nada disto me importa.
Quando me voltarem a perguntar o que é ser português já tenho um vídeo para mostrar. Obrigado.

Rugby - Portugal não compreende a bola oval

2007-09-13T03:15:00.000-07:00

Estamos a cerca de 48 horas do grande desafio Lobos vs All Blacks, na fase final do Campeonato do Mundo de Rugby. Portugal vai defrontar a mítica selecção da Nova Zelândia. O importante não é o resultado deste jogo, mas o facto de ser o jogo de uma vida para a nossa selecção.

É um dia histórico para Portugal como nação. A nossa selecção vai enfrentar o 15 mais carismático da história do Rugby mundial. Chegámos lá por mérito e com muito trabalho, dedicação e amor à camisola. Chegámos lá com um punhado de valentes amadores que devem ser o orgulho nacional destes tempos.

No entanto, a imprensa desportiva portuguesa na sua grande maioria, esqueceu completamente os lobos.

Ontem jogou a nossa selecção de futebol contra a Sérvia. Resultado final: empate. Má arbitragem, com erros sucessivos. Um golo de empate dos Sérvios que devia ter sido anulado. No entanto, má atitude garal da equipa portuguesa. Faltou " o querer comer relva". Faltou o querer dar a Portugal um resultado a sério.

No fim do jogo, Scolari agrediu um jogador Sérvio. Não quero alimentar a polémica, mas a atitude é no mínimo lamentável.

Hoje, em pelo menos seis jornais diários, a primeira página apresenta uma fotografia de Scolari com o punho no ar a caminho da agressão.

Da selecção de Rugby, a tal do orgulho nacional, a tal que é composta por 99% de amadores, a tal que "come relva por amor à camisola", a tal que parece uma locomotiva imparável por amor ao desporto da bola oval e ao Portugal de todos nós... dessa selecção que se encontra a 48 horas de um desafio que vai entrar directamente para as páginas de honra do desporto mundial, nada em primeira página.

A bola, em português, só é compreendida se for redonda. A bola oval não tem forma para entrar no cérebro da grande maioria. Tal como hoje só se fala da agressão de Scolari e só esse tema vai ser comentado em quase todos os meios de comunicação.

Os lobos merecem tudo de Portugal. Portugal não merece os Lobos. Tal como se diz que o futebol é um desporto de senhores que é jogado por brutos e que o Rugby é um desporto de brutos mas que é jogado por Senhores.

Eu concordo em absoluto. Para mim a bola é oval.

IRB Rugby - Coupe du Monde 2007

2007-09-11T04:14:00.000-07:00

Depois do hino. Os grandiosos Lobos.

- - -

Sem comentários.

Pearl Jam - rearviewmirror (greatest hits 1991-2003)

2007-08-24T09:01:00.000-07:00

1. Só adquiri esta peça de colecção em 2007.
2. Assumo integralmente a responsabilidade dessa falha.
3. Não aceito críticas pela demora na aquisição.

Nunca me deu para pensar em gravar um CD com vários temas de Pearl Jam da minha preferência. Não sei porquê mas nunca me deu para aí.
Os anos foram passando e também nunca pensei muito no assunto. Mas... este ano estava numa das lojas onde habitualmente compro música e fui direito ao separador de Pearl Jam procurar o rearviewmirror, que me foi altamente recomendado por um amigo de longa data.
Azar do caraças! Estava esgotado. Parece que a nova geração de recentes ouvintes da banda comprou tudo o que havia desde o último concerto.
Todavia... no stress! Encomendei, chegou, fui buscar e desde então é só o que toca no cantante do meu carro e no leitor de MP3.
Nos últimos anos tenho andado enfiado no mundo de Chopin, Beethoven, Bach... de forma tão profunda que me tem faltado o tempo para ouvir o que quer que seja.
O propósito destas linhas é dizer-vos o seguinte:

4. Nunca cometam a imprudência de passar meses a fio sem ouvir Pearl Jam.
5. A consequência pode ser a chegada ao meu estado de deficiência de elemento PJ no organismo, o que obriga ao consumo de uma droga (rearviewmirror neste caso) que ataque o mal pela raiz.
6. Podemos devido à abstinência ter deixado passar um ou dois albuns marcantes desta banda sem dar por isso (o que é lamentável!).

Por isso eu pecador me confesso:

Não sendo um adepto de compilações de tipo "best of", neste caso abro uma excepção e digo-vos que muito provavelmente se tivesse que compilar a minha selecção dos melhores temas de Pearl Jam, os que se encontram em rearviewmirror estavam lá todos! Sem excepção.

O que lá encontram:

Up Side

Once
Alive
Even Flow
Jeremy
State of Love and Trust
Animal
Go
Dissident
rearviewmirror
Spin The Black Circle
Corduroy
Not For You
I Got S**t
Hail Hail
Do The Evolution
Save You

Down Side

Black
Breath
Daughter
Small Town
Immortality
Better Man
Nothingman
Who You Are
Off He Goes
Given To Fly
Wishlist
Last Kiss
Nothing As It Seems
Light Years
I Am Mine
Man Of The Hour
Yellow Ledbetter

A saber mais em:

http://pearljam.com/

Tiago Pires no WCT – um Grande Português que já faz parte da nossa história

2007-08-23T04:26:00.001-07:00

Das ondas da Ericeira até à elite mundial

Portugal, um país com tradições nos desportos náuticos, irá contar finalmente, em 2008, com um surfista entre a elite mundial. Tiago Pires, mais conhecido como o "Saca", foi surpreendido esta semana com a confirmação da Associação de Surfistas Profissionais (ASP), que lhe garante no próximo ano a participação entre a elite da modalidade, a Foster's ASP World Tour, a principal divisão do Circuito Mundial de Surf Profissional, limitada aos melhores 47 surfistas do mundo. O surfista, a competir em França no torneio das seis estrelas, soube pelo DN que, a pouco mais de meio da época, a ASP lhe garantiu antecipadamente a participação na mais importante arena do surf mundial. O português tem liderado o ranking de qualificação (WQS) durante a maior parte do ano, embora neste momento se encontre em segundo lugar, "mas com olhos postos na vitória", segundo o seu treinador, José Seabra, o homem que está por detrás do sucesso do campeão português.É a consagração daquele que é o melhor surfista português de todos os tempos, um jovem de 27 anos que um dia sonhou ser arquitecto, mas para quem as ondas do mar da Ericeira foram mais fortes e levaram-no a deixar o seu porto de abrigo na praia de Ribeira d'Ilhas e a correr mundo sobre uma prancha de surf.Com o mar à porta de casa, foi precisamente na praia de São Lourenço e na Ribeira d'Ilhas, locais de peregrinação do surf europeu, onde "Saca", com apenas 11 anos, apanhou as primeiras ondas e deu as primeiras braçadas debruçado numa prancha de surf, procurando copiar o seu irmão mais velho. Aos 13 anos conquista as primeira vitórias na categoria de esperanças para idades de 15 e 16 anos.Daí até à elite mundial teve de conhecer muito mar, que o fez viajar pelos quatro cantos do mundo. Uma profissionalização "forçada" aos 18 anos e que passa "basicamente por 50% de transpiração e 50% de inspiração, apesar de a transpiração fazer a diferença às vezes", como o surfista não se cansa de recordar. Depois de ter visto concretizados alguns dos seus sonhos de infância, Tiago Pires traça agora uma nova meta: "O meu sonho é ser campeão do mundo!"

Fonte: Jornal Diário de Notícias Texto: Cipriano Lucas

Pearl Jam - Wishlist (Ou as palavras certas para o dia de hoje)

2007-08-20T06:20:00.000-07:00

I wish I was a neutron bomb, for once I could go off
I wish I was a sacrifice, but somehow still lived on
I wish I was a sentimental ornament you hung on
The Christmas tree, I wish I was the star that went on top
I wish I was the evidence, I wish I was the grounds
For 50 million hands upraised and open toward the sky

I wish I was a sailor with someone who waited for me
I wish I was as fortunate, as fortunate as me
I wish I was a messenger and all the news was good
I wish I was the full moon shining off your Camaro's hood

I wish I was an alien at home behind the sun
I wish I was the souvenir you kept your house key on
I wish I was the pedal brake that you depended on
I wish I was the verb 'to trust' and never let you down

I wish I was a radio song, the one that you turned up
I wish...
I wish...

Dalila Rodrigues afastada do Museu de Arte Antiga - Sem comentários

2007-08-16T03:27:00.000-07:00

A tutela invoca como razão para a saída da directora apenas a sua discordância quanto ao modelo de gestão dos museus nacionais.

Depois de ontem à tarde a directora do Museu Nacional de Arte Antiga (MNAA), Dalila Rodrigues, ter inaugurado com êxito a exposição "Tapetes em Portugal", a tutela chamou-a hoje de manhã para lhe comunicar que não seria convidada para nova comissão de serviço.
"Sinto-me ofendida", disse ao Expresso Dalila Rodrigues. "Este é simplesmente o afastamento de uma pessoa que expressou livremente o seu pensamento", continua. A ex-directora do MNAA foi a primeira e única a discordar abertamente do actual modelo de gestão dos museus nacionais, para os quais defendia uma autonomia financeira. "O meu contributo era no plano das ideias e sinto-me tristíssima que neste país já ninguém possa expressar a sua opinião. De repente tornei-me incómoda".
Opinião crítica na base do afastamento
Ontem, enquanto era cumprimentada na inauguração da exposição do MNAA por Manuel Bairrão Oleiro, director do Instituto de Museus e da Conservação, este comunicou-lhe que queria falar com ela hoje no Palácio da Ajuda. "Pensei ingenuamente que o assunto fosse a programação do próximo ano que estava a ultimar, mas foi-me dito de imediato que seria acertada do cargo". A única razão invocada por Bairrão Oleiro para a não continuidade de Dalila Rodrigues à frente do MNAA foi a sua posição face ao modelo de gestão.
"O senhor director do Instituto de Museus e da Conservação já alegou que eu impus uma série de condições para me manter na direcção do museu, mas isso é completamente falso", continua Dalila Rodrigues. "A única questão que lhe coloquei, depois de conhecer a razão do meu afastamento foi se tinha sido uma decisão dele ou da senhora ministra. Respondeu-me que foi uma decisão conjunta".
A ex-directora do MNAA não deixa de levantar a mesma critica à tutela e acusa o Ministério da Cultura de uma "total incapacidade para encontrar um modelo de gestão adequado".

Trabalho exemplar

Durante a sua gestão, iniciada em Setembro de 2004, o Museu Nacional de Arte Antiga duplicou o número de visitantes. Em 2003 passaram pelo museu das Janelas Verdes 71.973, em 2006 os visitantes foram 192.452. Pela mesma ordem de comparação, antes e depois da sua direcção, as receitas da instituição passaram de 250 mil euros, em 2003, para um milhão e 109 mil euros, em 2006.
"Os resultados são estes. Estão à vista de todos. Apesar de, para o dr. Oleiro, o meu tenha sido um bom trabalho de divulgação. Até dos tectos todos a cair e actualmente completamente restaurados se esqueceu", adianta ainda e vai mais longe: "Em finais de Março deste ano, quando Paolo Pinamonti foi afastado do S. Carlos, alguém me avisou que a próxima a ser convidada a sair seria eu, não quis acreditar. Mas, de facto, ambos tínhamos discordado da tutela", comenta ainda Dalila Rodrigues, que, já em casa, passou todo o dia de hoje a receber telefonemas de anónimos e amigos do museu que lhe quiseram manifestar todo o apoio. A onda de solidariedade pode mesmo vir a ser semelhante à que juntou várias individualidades em defesa do ex-director artístico do S. Carlos.
O Ministério da Cultura não comenta a decisão. Entretanto, já fez saber que em substituição de Dalila Rodrigues, cuja comissão de serviço terminaria em Novembro, dirigirá o MNAA Paulo Henriques, transitando do Museu do Azulejo.

______________

Alexandra Carita

17:58 Quarta-feira, 01 AGO 07

Fonte: Jornal Expresso

XVI EDIÇÃO DO CONCURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA VIANNA DA MOTTA

2007-07-19T02:22:00.001-07:00

XVI EDIÇÃO DO CONCURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA VIANNA DA MOTTA

18 a 30 de Julho de 2007

CCB - Grande e Pequeno Auditórios

CALENDÁRIO DA XVI EDIÇÃO DO CONCURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA VIANNA DA MOTTA – 2007

18 Julho
Grande Auditório / 21H
CONCERTO INAUGURAL
Natália Gutman violoncelo / Elisso Virssaladze piano
SONATAS PARA VIOLONCELO E PIANO DE LUDWIG VAN BEETHOVEN E JOHANNES BRAHMS
Preços: De 5€ a 15€

19 Julho
1ª Eliminatória
Pequeno Auditório Entrada Livre
10h - 12h45 / 14h15 – 19h15 / 20h45 – 22h45

20 Julho
1ª Eliminatória
Pequeno Auditório Entrada Livre
10h00 – 12h45 / 14h15 – 19h15

21 Julho
1ª Eliminatória
Pequeno Auditório Entrada Livre
10h00 - 11h30
Anúncio dos resultados – 22H

22 Julho
2ª Eliminatória
Pequeno Auditório Entrada Livre
9H – 13H / 14H – 18H45 / 19H45 – 23H

23 Julho
2ª Eliminatória
Pequeno Auditório Entrada Livre
9H – 13H / 14H – 19H
Anúncio dos resultados – aprox. às 22H

24 e 25 Julho
Prova final a solo
Pequeno Auditório Entrada Livre
17H – 22H

26 e 27 Julho
Prova final com Orquestra
Orquestra Gulbenkian
Grande Auditório / 20H
Preço único 5€

28 e 29 Julho
Prova final com Orquestra
Sinfonia Varsóvia
Grande Auditório / 19H
Preço único 5€
Anúncio dos resultados finais – dia 29 Julho / aprox. às 23H – Pequeno Auditório

30 Julho
Cerimónia de entrega dos prémios
Grande Auditório Entrada Livre
19H

(Esta cerimónia contará ainda com a interpretação de uma obra ou excerto dela por cada um dos laureados, e por ordem decrescente)

A saber mais em:

http://www.vdamotta.org/

History of the competition

“Through the years, the Vianna da Motta International Music Competition has become a veritable Hall of Fame for pianists. With an average of fifteen respected judges from around the world, the jury assures competitors fair and artistic judgment. Well known figures such as Nadia Boulanger, Jacques Fevrier, Also Ciccolini, Hans Graf, Vladimir Krainev, Arturo Benedetti Michelangeli, Friedrich Gulda, Ernesto Halfter, Lev Oborin, Cmargo Guarnieri, Samson François, Walter Hendl, Nikita Magaloff, Federico Mompou, Jakov Zak, Maria Tipo, Henryk Szeryng, Lev Vlasenko, Paul Badura-Skoda, Malcolm Frager, Elmar Oliveira, and Lazar Berman have participated on the competition's juries. The competition has been a highly respected member of the World Federation of International Music Competitions since 1966.
More recent years have brought closer ties between the international competition and the USA. Participation by the Luso-American Foundation for Development (a Portuguse-American foundation), the Unisys Corporation, American judges and competitors and more recently, the Delaware Symphony Orchestra, has helped build a cultural friendship between Portugal and the United States. Sequeira Costa, now an American citizen, has taught for several years as the Cordelia Brown Murphy Distinguished Professor of Piano at the University of Kansas--a position established especially for him.

Founded by decree of the Prime Minister of Portugal in 1957, a new piano competition of global significance was established through the vision of Sequeira Costa, a young Portuguese pianist who had an already established international career. Having competed in the Marguerite Long-Jacques Thibaud International Piano Competition and won the Grand Prix de la Ville de Paris (1951), Sequeira Costa was touched by the importance and brilliance of the event's Gala Concert and prize-giving ceremony. In the years following, Costa began dialogue with the Portuguese government to form a great competition which would wake and perpetuate homage to Vianna da Motta, the last pupil of Liszt and teacher of Sequeira Costa. During the initial difficulties of establishing such an event, Costa gave the First Prize of the new competition from his personal resources. Sponsorship finally fell into place and in October of 1957 the first Vianna da Motta International Piano Competition took place. Since then, its success has attracted great critical attention and consistently drawn a large number of contestants from all parts of the world.

Through the years, the competition has continued to meet high expectations. On every occasion of the competition, an impressive jury has been assembled: many of the most illustrious teachers and performers in the world. The competition provides a place of artistic exchange and a great stage for the best new talents.”

Fonte:

http://www.vdamotta.org/compHist.htm

Johannes Vermeer (Ou a perfeição da luz)

2007-07-10T09:32:00.000-07:00

Recentemente visitei o Louvre, em Paris, e tive o imenso privilégio de poder contemplar dois quadros deste grande pintor, que me impressionaram profundamente: A Rendeira e O Astrónomo.

Publico aqui duas reproduções das referidas obras, bem como alguma informação de carácter biográfico sobre o pintor.

No final encontram o link para o Essential Vermeer, o site mais completo que conheço sobre este pintor e cuja visita aconselho vivamente.

Johannes Vermeer

Johannes Vermeer or Jan Vermeer (baptized October 31, 1632, died December 15, 1675) was a Dutch painter who specialized in domestic interior scenes of ordinary bourgeois life. His entire life was spent in the town of Delft. Vermeer was a moderately successful provincial painter in his lifetime. He seems to have never been particularly wealthy, perhaps due to the fact that he produced relatively few paintings, leaving his wife and eleven children in debt at his death. Virtually forgotten for nearly two hundred years, in 1866 the art critic Thoré Bürger published an essay attributing 66 pictures to him (only 35 paintings are firmly attributed to him today). Since that time Vermeer's reputation has grown astronomically, and he is now acknowledged as one of the greatest painters of the Dutch Golden Age, and is particularly renowned for his masterly treatment and use of light in his work.

Technique

Vermeer produced transparent colours by applying paint onto the canvas in loosely granular layers, a technique called pointillé (not to be confused with pointillism). No drawings have been securely attributed to Vermeer, and his paintings offer few clues to preparatory methods. David Hockney, among other historians and advocates of the Hockney-Falco thesis, has speculated that Vermeer used a camera obscura to achieve precise positioning in his compositions, and this view seems to be supported by certain light and perspective effects which would result from the use of such lenses and not the naked eye alone; however, the extent of Vermeer's dependence upon the camera obscura is disputed by historians.

There is no other seventeenth century artist who from very early on in his career employed, in the most lavish way, the exorbitantly expensive pigment lapis lazuli, natural ultramarine. Not only do we see it used in elements that are intended to be shown as blue, like a woman’s skirt, a sky, the headband on the Girl with a Pearl Earring (The Hague), and in the satin dress of his late A Lady Seated at a Virginal (London); Vermeer also used the lapis lazuli widely as underpaint in, for example, the deep yet murky shadow area below the windows in The Music Lesson (London), and The Glass of Wine (Berlin). For the wall beneath the windows - areas in these paintings of intense shadow - Vermeer composed by first applying a dark natural ultramarine, thus indicating an area void of light. Over this first layer he then scumbled varied layers of earth colours in order to give the wall a certain appearance: the earth colours umber and ochre should be understood as warm light from the strongly lit interior, reflecting its multiple colours back onto the wall. This working method most probably was inspired by Vermeer’s understanding of Leonardo’s observations that the surface of every object partakes of the colour of the adjacent object. (see Wadum-95 in References) This means that no object is ever seen entirely in its natural colour. A comparable but even more remarkable yet effectual use of natural ultramarine is in The Girl with a Wineglass (Braunsweig). The shadows of the red satin dress are underpainted in natural ultramarine, and due to this underlying blue paint layer, the red lake and vermilion mixture applied over it acquires a slightly purple, cool and crisp appearance that is most powerful.

Even after Vermeer’s supposed financial breakdown following the so-called rampjaar (year of disaster) in 1672, he continued to employ natural ultramarine most generously, such as in the above-mentioned Lady Seated at a Virginal. This could suggest that Vermeer was supplied with materials by a collector, and would coincide with John Michael Montias’ theory of Pieter Claesz. van Ruijven being Vermeer’s patron.

(Fonte: http://en.wikipedia.org/wiki/Johannes_Vermeer)

A saber mais em:

http://essentialvermeer.20m.com/

Mulher em Azul

2007-07-06T09:08:00.000-07:00

MM - Ciclo de desenhos 2007.

A Tarde

2007-07-06T08:38:00.000-07:00

MM - Ciclo de desenhos 2007.

Fundação Gulbenkian - Exposição Obrigatória

2007-07-06T04:05:00.000-07:00

Evocações, passagens, atmosferas.

Pintura do museu Sakιp Sabancι, Istambul

Exposições
De 15/06/2007 a 26/08/2007
10h00 às 18h00
Sala de Exposições Temporárias do Museu

A exposição Evocações, Passagens, Atmosferas. Pinturas do Museu Sakιp Sabancι, Istambul reúne um conjunto de trinta e oito obras de finais do século XIX e início do século XX, nas quais predominam vistas do Bósforo, marinhas e cenas da vida quotidiana. A mostra inclui ainda dez obras pertencentes à colecção do CAM-JAP executadas por pintores portugueses que, à semelhança dos seus contemporâneos turcos, fizeram a sua formação artística em Paris. Homenageia-se, assim, Calouste Sarkis Gulbenkian, que nasceu em 1869 na actual Üsküdar, na margem oriental do Bósforo, e morreu em Lisboa em 1955.

Visitas orientadas, até 23 de Agosto, com inscrição individual sobre a hora, terças e quintas-feiras às 15h00. Domingo, dia 12, às 11h00.

Sem Título

2007-07-06T03:59:00.001-07:00

MM - Ciclo de desenhos 2007

Sem Título

2007-07-06T03:43:00.000-07:00

MM - Ciclo de desenhos 2007.

Scapeland in Red and Blue

2007-07-05T09:55:00.000-07:00

MM - Ciclo de desenhos 2007.

Quadros MM 2007 - XIII

2007-06-26T14:52:00.000-07:00

Acrílico sobre tela.

Quadros MM 2007 - IX a XII

2007-06-23T08:29:00.000-07:00

Quatro Acrílicos sobre tela.

Quadros MM 2007 - VIII

2007-06-13T11:11:00.000-07:00

Acrílico sobre tela.

Quadros MM 2007 - VII

2007-06-13T11:10:00.000-07:00

Acrílico sobre tela.

Quadros MM 2007 - VI

2007-06-13T11:09:00.001-07:00

Acrílico sobre tela.

Quadros MM 2007 - IV (Adieu Rostro)

2007-06-13T11:05:00.000-07:00

Acrílico sobre tela.

Quadros MM 2007 - III

2007-06-13T11:01:00.000-07:00

Acrílico sobre tela.

Quadros MM 2007 - II

2007-06-13T10:59:00.001-07:00

Acrílico sobre tela.

Quadros MM 2007 - I

2007-06-13T10:56:00.001-07:00

Acrílico sobre tela.

Voix du Rouge

2007-05-23T09:40:00.001-07:00

E tu?

2007-05-23T02:49:00.000-07:00

A Ilha dos Mortos

2007-05-11T09:41:00.000-07:00

Sem Título

2007-05-11T09:24:00.000-07:00

Hoje

2007-05-11T08:09:00.000-07:00

Pipelines

2007-05-04T09:40:00.000-07:00

O Azul

2007-05-04T07:05:00.000-07:00

O Negro

2007-05-04T04:24:00.000-07:00

Apologia - Opus I

2007-05-04T03:08:00.000-07:00

Risco as palavras deste tempo.
Os dias já não correm
E eu não sei do mar.
Talvez Cervantes conheça
A razão dos meus dias cerrados.
Ou saiba Dante descrever
O negrume desta condição.
Tal é o plano que as horas
São agora mais pesadas
Como se tudo fosse
Feito de ardósia.
Na arena, as feras aguardam.
Esperam pela carne quente
Dos que vão tombar.
Sentem-lhe o cheiro ao longe
E rodopiam frenéticas
Como quem antecipa
O perfume da lenta hemorragia.
E só depois do grande festim
É que o silêncio da morte
Lavra novo ofício.

MM / 2007

Circo II

2007-05-03T03:38:00.000-07:00

Circo

2007-05-03T03:26:00.000-07:00

Blueland

2007-05-03T03:17:00.000-07:00

5 - Versão 3 (ou Final)

2007-05-02T08:53:00.000-07:00

5 - Versão 2 (Negativo)

2007-05-02T08:52:00.000-07:00

5 - Versão 1

2007-05-02T08:49:00.000-07:00

O Lago Vermelho

2007-05-02T08:23:00.000-07:00

Abstract Two

2007-05-02T08:05:00.000-07:00

Abstract One

2007-04-30T08:23:00.000-07:00

D. Quixote III

2007-04-24T03:19:00.000-07:00

D. Quixote

2007-04-17T06:29:00.000-07:00

Mulher Sentada - Março 2007

2007-03-28T10:23:00.000-07:00

B&B. Black and Blue.

A Ilha dos Mortos - Quadro Original de A. Böcklin (1827 - 1901)

2007-03-28T10:16:00.000-07:00

The Isle of the Dead, 1886

Museum der Bildenden Künste, Leipzig, Germany

A Ilha dos Mortos - 3º Estudo

2007-03-28T10:14:00.000-07:00

O meu 3º Estudo.

A Ilha dos Mortos - 2º Estudo

2007-03-28T10:12:00.000-07:00

O meu segundo estudo sobre o quadro.

A Ilha dos Mortos - Arnold Böcklin (1827 - 1901)

2007-03-28T10:07:00.000-07:00

O meu primeiro estudo sobro o quadro. Baseado nas cinco versões conhecidas do autor.

Homenagem a Eugénio de Andrade

2007-03-28T10:03:00.000-07:00

"Hoje roubei todas as rosas dos jardins e cheguei ao pé de ti de mãos vazias." (EA)

Sem Título

2007-01-22T09:55:00.000-08:00

Terminado este Sábado. Ainda cheira a tinta!

Filipe Pinto-Ribeiro - Um Grande Pianista Português

2007-01-18T08:54:00.000-08:00

Um grande pianista português. De quem pouco se ouve falar. É pena.
Portugal é um país muito pequeno para um pianista tão grande. Somos sempre um país pequeno para aqueles que são verdadeiramente os Grandes Portugueses da actualidade.
Talvez os nossos filhos saibam aplaudir e reconhecer a obra dos seus contemporâneos, porque no Portugal de hoje não o sabemos fazer.

É pena.

Quem ainda não ouviu este pianista não tem ainda uma noção completa do nível de excelência que alguns músicos portugueses atingiram.

Deixo-vos a biografia e o que se diz em alguma imprensa. Sem necessidade de mais comentários.

Até já.

A saber mais em: http://www.filipepinto-ribeiro.com

Biografia

Doutorado com a máxima classificação pelo Conservatório Tchaikovsky de Moscovo, é considerado um dos músicos portugueses mais relevantes da actualidade.

Nasceu no Porto, em 1975.

Enquanto bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, estudou no Conservatório Tchaikovsky de Moscovo sob a orientação de Liudmila Roschina - Chefe de Cátedra de Piano - tendo concluído, com a classificação “Excelente” a todas as disciplinas, o Doutoramento em Interpretação Pianística.

Em Portugal, estudou com Helena de Sá e Costa e graduou-se com Pedro Burmester na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo, no Porto.

Recebeu a influência de diversos mestres e participou com frequência em “Master-Classes” internacionais. Foi apreciado e aconselhado por alguns dos maiores nomes do panorama pianístico mundial, incluindo Elisso Virsaladze e Dmitri Bashkirov.

Actualmente, é Professor no Instituto Superior de Estudos Interculturais e Transdisciplinares, em Almada, e na Universidade Católica Portuguesa, no Porto. Tem orientado frequentemente “Master-Classes” de Piano.

O seu C.D. de estreia, interpretando obras de Modest Mussorgsky, Alexander Scriabin, Dmitri Schostakovich, Claude Debussy e Maurice Ravel, está em segunda edição (Numérica 1118). O C.D. “Berlin Sessions” (Numérica 1105), gravado pelo pianista na capital alemã, contendo sonatas de Domenico Scarlatti, Carlos Seixas, Ludwig van Beethoven, Richard Wagner e Serguei Prokofiev, obteve excelente recepção por parte do público e da crítica musical. Gravou um C.D. em duo com a pianista Rosa Maria Barrantes incluindo obras de Gabriel Fauré, Eric Satie, Claude Debussy, Francis Poulenc e Maurice Ravel (Numérica 1119).

Desenvolve uma intensa actividade solística e camerística, abrangendo um vasto repertório que se estende do Barroco até aos nossos dias. Fez a estreia em Portugal de obras como os 24 Prelúdios e Fugas Opus 87 de Dmitri Schostakovich, a Chaconne de Sofia Gubaidulina, o Concerto para Piano e Orquestra Opus 33 de Antonín Dvorák ou a versão para piano das Sete Últimas Palavras de Cristo na Cruz de Joseph Haydn.

Apresenta-se frequentemente a solo com diversas orquestras, como por exemplo com a Orquestra Filarmónica da Arménia, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Nacional do Porto, sob a direcção, entre outros, dos Maestros Marc Tardue, Roman Brogli-Sacher e John Nelson.

É director artístico do Schostakovich-Ensemble (DSCH).

Pianista laureado, tem actuado em algumas das principais cidades da Europa, Ásia e América, vendo o seu pianismo reconhecido como ímpar pela crítica especializada.

Imprensa

“Trata-se de um desafio supremo à técnica pianística e às capacidades expressivas e intelectuais do intérprete.
Filipe Pinto-Ribeiro, o primeiro pianista português a interpretar a integral dos 24 Prelúdios e Fugas Opus 87 de Dmitri Schostakovich em concerto, mostrou-se à altura do desafio.”
in Público 2/10/2006, Cristina Fernandes, Portugal

“Na sala de concertos Aram Khatchaturian, o público apreciou plenamente o som requintado, de “pérola”, do pianista Pinto-Ribeiro, acompanhado pela Orquestra Filarmónica da Arménia sob a direcção do mundialmente famoso maestro americano John Nelson.”
in AZG Armenian Daily 21/12/2005, Svetlana Sarkissian, Arménia

“Dotado de grande pujança física e uma sonoridade imperial, própria da sua escola e da sua personalidade, Filipe Pinto-Ribeiro mostrou uma técnica soberba, uma capacidade de manipulação do som notável, uso do timbre variado e capacidade de renovação e de surpresa nos efeitos sonoros.”
in Crítico Musical 3/5/2005, Henrique Silveira, Portugal

“Em suma, um programa de extraordinária coerência e inteligência que cativa logo à partida pelo seu grande sentido. Alia-se a este facto o imenso talento artístico de Filipe Pinto-Ribeiro.”
in Notas Soltas 3/11/2004, Fundação Calouste Gulbenkian, Portugal

“Em suma, um disco pensado, bem preparado e melhor executado.”
in Diário de Notícias 26/6/2004, Bernardo Mariano, Portugal

“Virtuosismo técnico, apurado sentido dos contrastes no plano estilístico, da cor sonora, dos ataques, articulações e dinâmicas, sentido dramático e da arquitectura musical.”
in Público 6/9/2003, Cristina Fernandes, Portugal

“O que realmente se destacou foi o extraordinário talento de Filipe Pinto-Ribeiro para transmitir, sem filtros, uma emoção que é raro encontrar nos dias que correm. Um recital construído de forma inteligente e interpretado de forma emocionante.”
in Público 6/7/2002, Teresa Cascudo, Portugal

“Numa interpretação extremamente virtuosa, o pianista português Filipe Pinto-Ribeiro demonstrou os seus talentos.”
in Das Corps 15/3/2002, Stefanie Klein, Alemanha

“Um pianista que alia a pujante solidez da escola russa, o sentido da forma e a sensualidade do som a uma fecunda imaginação musical.” in Público 12/1/2002, Cristina Fernandes, Portugal

“Pinto-Ribeiro: um dos grandes pianistas portugueses.”
in Focus 6/10/2001, Carlos Vaz Marques, Portugal

“Magnífico pianista.”
in Público 1/5/2001, Teresa Cascudo, Portugal

“O concerto de Filipe Pinto-Ribeiro na repleta Sala Rachmaninov da capital russa demonstrou o alto nível técnico do pianista e a capacidade de se expressar em diferentes estilos musicais.”
in Kultura 13/10/1999, Rússia

Cruz & Credo 8

2007-01-02T10:03:00.000-08:00

Cruz: Ontem vi um episódio da Floribela.
Credo: E sempre é aquela trampa toda que dizem?
Cruz: Epá…aquilo…um tipo não devia gozar. A situação da rapariga não deve ser fácil.
Credo: Porquê?
Cruz: A miúda é filha de uma árvore pá. A mãe da criatura é uma árvore! Já viste o azar?
Credo: Azar?
Cruz: Sim pá, tas a ver a tipa a ir visitar a mãe e encontrar um gajo a mijar contra ela? Ou um cão a roçar-lhe as partes para espantar as pulgas?
Credo: Não fazia ideia! E é por isso que a miúda se chama Flor?
Cruz: Não! Isso da flor é porque a miúda tem a inteligência de um tubérculo. É burra que nem um rabanete!
Credo: …Pobrezita!

Gabriela Montero - Ou a liberdade do Piano

2006-12-28T08:08:00.000-08:00

Hoje deixo aqui a biografia desta extraordinária pianista. Aconselho a ouvirem e...

...depois conversamos.

“I have rarely come across a talent like Gabriela’s. She is a unique artist.”

Martha Argerich

Gabriela Montero’s first EMI/Angel CD consisted of one disc of music by Rachmaninoff, Chopin and Liszt and a second of her deeply-felt and technically brilliant improvisations. Standing alongside inspired performances of core repertoire, improvisation plays as important a part in Gabriela's life as it did for Bach and Mozart and, to show the link, her latest EMI/Angel CD Bach and Beyond isa full disc of improvisations on themes by Bach.

Gabriela has appeared with orchestras across the world from South America and the USA, Europe, to Japan and the Far East and she recently made her debut with the New York Philharmonic and Lorin Maazel. Anthony Tommasini writing in the New York Times commented that "Ms Montero's playing had everything: crackling rhythmic brio, subtle shadings, steely power in climactic moments, soulful lyricism in the ruminative passages and, best of all, unsentimental expressivity".

Gabriela's other recent and future engagemnts include NDR Hannover, Boston Philharmonic with Benjamin Zander, Stuttgart Philharmonic, the Lanaudiere Festival and the Philharmonia Orchestra with Gustavo Dudamel, with whom she also works regularly with the Venezuelan Youth Orchestra.

In recital Gabriela has appeared at the Wigmore Hall London, Kennedy Center Washington DC, National Arts Center Ottawa, Orchard Hall Tokyo, Teatro Colon Buenos Aires, Herkulessaal Munich, Musikhalle Hamburg, Berlin Konzerthaus, and will appear at the Cologne Philharmonie as part of the Cologne Musiktriennale 2007 whose theme will be ‘improvisation’. Gabriela has appeared at the Roque d’Anthéron, Radio France Montpellier, Schleswig-Holstein, MDR Musiksommer, Penderecki, and Radio Canada Chopin festivals and is invited annually to the ‘Progetto Martha Argerich’ Festival in Lugano and to Martha Argerich's Buenos Aires Festival.

Born in Caracas Venezuela, Gabriela gave her first public performance at the age of five. Aged eight she made her concerto debut with the Venezuelan Youth Orchestra conducted by Jose Antonio Abreu and was granted a scholarship from the Venezuelan government to study in the USA. At twelve she won the Baldwin National Competition and AMSA Young Artist International Piano Competition, performing Tchaikovsky's Piano Concerto No.1 with the Cincinnati Symphony Orchestra.

A former student of Lyl Tiempo, Andrez Esterhazy and Professor Hamish Milne at the Royal Academy of Music London, Gabriela has won international prizes including the Bronze Medal at the 13th International Chopin Piano Competition in Warsaw in 1995.

A saber mais em: http://www.gabrielamontero.com/

A Ponte de Rio Velho

2006-12-27T10:04:00.000-08:00

As Horas

2006-12-27T09:56:00.000-08:00

Sem Título

2006-12-27T07:12:00.000-08:00

Cruz & Credo 7

2006-12-27T05:00:00.000-08:00

Cruz: Finalmente acabei de ler o D. Quixote.
Credo: Quem?
Cruz: O D. Quixote. O Fidalgo louco, que tinha um cavalo rocinante mais o Sancho Pança como escudeiro e um galgo muito magro.
Credo: Ah…tou a ver!
Cruz: O tipo era bera como os maus pá! Metia a trote contra os moinhos de vento e tudo! Só por amor a uma tal Dulcineia. Aquilo é que era! E ia só de lança e escudo!
Credo: Pois.
Cruz: Nunca leste Cervantes pois não?
Credo: Por acaso até não li. Mas já li o Código Da Vinci do não sei quantos Brown.
Cruz: Eh lá homem de letras… és um intelectual de craveira! O Cervantes ao pé desse tipo é um menino!
Credo: Não tenhas dúvidas. Por acaso já fizeram algum filme sobre o tal Quixote? Com actores daqueles das revistas? Daqueles bons?
Cruz: Sei lá!
Credo: Pois é pá…um tipo quando não domina não deve falar! Cervantes, Cervantes…isso é para meninos!

Cruz & Credo 6

2006-12-27T04:42:00.000-08:00

Cruz: Aaaa…tchim…
Credo: Saúde pá!
Cruz: Chatice. Isto foi no escritório! Um tipo sai de casa porreiro, vai trabalhar e vem de lá doente.
Credo: Como é que é…?
Cruz: É dos aparelhos de ar condicionado. Frio, quente, frio, quente, liga, desliga…as gajas ou têm o termóstato avariado ou frio nas unhas e depois quem se constipa é um tipo.
Credo: Então não devias era ir trabalhar. Ou então corrias de lá com as tipas.
Cruz: E depois…trabalhava só com gajos não? Matem-me antes com uma gripe!
Credo: A escolha é tua: saúde ou miúdas!
Cruz: Miúdas pois claro! Aaaa…tchim…, aaaa…tchim…
Credo: Saúde!

Cruz & Credo 5

2006-12-27T03:56:00.000-08:00

Cruz: Nem vais acreditar!
Credo: Então?
Cruz: Comecei a ter aulas de cozinha japonesa.
Credo: Aquela cena do peixe cru?
Cruz: Yap! Chama-se Sushi.
Credo: E no fim?
Cruz: Qual fim?
Credo: Quando acabas as aulas…comes essas cenas e tudo?
Cruz: Não, nada disso! Eu nem gosto de japonês!
Credo: Então para que é que queres o curso?
Cruz: As miúdas adoram. É “fashion” à brava!
Credo: Peixe cru é “fashion”? Pois…
Cruz: Realmente…gajos como tu nunca evoluem!
Credo: Pois…peixe cru para engatar tipas...deve ser cá um sucesso! E no segundo encontro o que é que lhes levas? Umas pataniscas com arroz de feijão para criar um efeito surpresa? És o maior!

Cruz & Credo 4

2006-12-27T03:54:00.000-08:00

Cruz: Epá, como é que se chama aquele tipo…aquele que fazia de bandido no filme do tal gajo que ganhou um não sei quantos de ouro no Festival de Veneza?
Credo: Já sei! Não é aquele que faz sempre o papel de malandrão com a barba por fazer, que uma vez até era um jogador de cartas que tinha uma pistola a sério em miniatura e matou três tipos no jogo de Tóquio?
Cruz: Exactamente. Esse mesmo.
Credo: E como é que dizes que o gajo se chama?
Cruz: Pois pá…não me lembra. M…da mais isto!

Cruz & Credo 3

2006-12-27T03:53:00.000-08:00

Cruz: Ontem fui a um recital de piano. Muita giro!
Credo. “Muita giro”? É “muito giro” que se diz meu animal!
Cruz: Pois.
Credo: E os tipos tocavam bem? Gostastes?
Cruz: Era só um. Um pianista. E não é “gostastes”, é “gostaste”!
Credo: Agora desde que vais esses programas culturais tens a mania que és mais intelectual que os outros!
Cruz: Tem que ser pá! Nem te deixam entrar nestas coisas se não tiveres um ar de esperteza superior.
Credo: Nem que seja saloia.
Cruz: É a mesma coisa meu burro!
Credo: O quê?
Cruz: Superior ou saloio.

Cruz & Credo 2

2006-12-27T03:52:00.000-08:00

Cruz: Parece que vão acabar com a Festa da Música no CCB.
Credo: Quem?
Cruz: Sei lá…eles.
Credo: Mas eles quem?
Cruz: Os do costume…os do tacho.
Credo: Alguém devia fazer alguma coisa. Mas neste país esta m…da nunca nada muda.
Cruz: Olha que parece que se organizou uma manifestação e tudo.
Credo: Com massas? Com magotes de malta?
Cruz: Não. Diz que eram só três tipos ou quatro.
Credo: Com cartazes ao menos?
Cruz: Parece que não.
Credo: Então mas afinal quem é que vai dar pela falta da Festa da Música?
Cruz: Ninguém.
Credo: Faz sentido.

Cruz & Credo 1

2006-12-27T03:48:00.000-08:00

Cruz: Ontem não te vi no café.
Credo: Agora estou mais refinado, só frequento pastelarias.
Cruz: Pastelarias? Porquê?
Credo: Prefiro ir a sítios onde os empregados usam farda. Não sei, dá-me uma sensação de superioridade. Como se fosse eu o patrão, tás a ver?
Cruz: Como se fosses parvo…
Credo: …Também!

Escritos do Dia

2006-12-26T10:00:00.000-08:00

Escrito Para R.

Pedro e o Lobo - "Boys like Peter are not afraid of wolves..."

2006-12-26T03:47:00.000-08:00

Pedro e o Lobo é um conto para crianças, cuja história nos é apresentada através de música. O compositor desta obra absolutamente mágica foi Sergei Prokofiev, que a terminou no ano de 1936. Um dos objectivos do compositor foi a apresentação às crianças da sonoridade de diversos instrumentos da orquestra, sendo cada personagem representada por um som diferente. Neste conto, somos apresentados a Pedro, ao lobo, ao avô, ao pássaro, ao pato, ao gato e aos caçadores.

Desta feita, a BreakThru Films, apresenta uma versão absolutamente brilhante deste clássico. Vejam e revejam com os miúdos ou sem eles porque este filme de animação não tem idade certa para poder ser visto.

A interpretação da música esteve a cargo da genial The Philharmonia Orchestra, que dispensa apresentações.

Uma versão mágica de que Sergei Prokofiev concerteza muito se orgulharia.

Synopsis

It’s a wolf eat duck world. But it’s a world where little boys can find extraordinary courage and catch the wolf. Peter slips the guard of his haunted, over-protective grandfather, and with a little help from a crazy bird and a dreamy duck (and none whatsoever from a fat, lascivious cat and two hooligan hunters), outsmarts the wolf.

Prokofiev’s story of the irreverent Peter has resonated deeply with over five generations of children, enchanted by its power and sense of fun. It is the most popular piece of classical music orchestrated for children ever. Now BAFTA winning animator Suzie Templeton in collaborating with a world class producing team and classical music specialists brings this mesmerising and enchanting classic to its humorous and exhilarating best for the big screen.

BreakThru Films seeks to create an innovative and prestigious half hour animated film version of Prokofiev’s classic work. Providing a unique live music and film experience, the finished film will be screened theatrically in concert halls worldwide accompanied by live orchestras as well as distributed internationally both on TV and DVD.

A BreakThru Films-Semafor Co-production

Writer-Director: Suzie Templeton
Producers: Alan Dewhurst & Hugh Welchman
Co-Producer: Zbigniew Zmudzki
Executive Producer: Simon Olswang & Lars Hellebust
Co-Writer: Marianela Maldonado
Supervising Director of Photography: Hugh Gordon
Director of Photography: Mikolaj Jaroszewicz
Production Design: Jane Morton & Marek Skrobecki
Editor: Tony Fish
Music Director: Mark Stephenson
Orchestra: The Philharmonia Orchestra

Two Pianists - Nina Schumann & Luís Magalhães

2006-12-26T02:39:00.000-08:00

Dois pianistas geniais, uma gravação magnífica da obra para dois pianos de Sergei Rachmaninoff. A qualidade das interpretações é absolutamente fabulosa. Um CD obrigatório para qualquer melómano que se preze.

In January 2006, Magalhaes & Schumann recorded for Universal Music the complete works for two pianos by Sergei Rachmaninoff. The recording took place in the Endler Hall of Stellenbosch University, South Africa. The sound engineer was Wolf-Dieter Karwatky. The Portuguese launch took place on the 24th June at the National Palace of Ajuda, Lisbon - Portugal.

MAGALHÃES & SCHUMANN PIANO DUO – Biography

Luis Magalhães and Nina Schumann met in January 1999 in the USA , while studying at the University of North Texas with Vladimir Viardo. Following their marriage later that year, they formed the Magalhães-Schumann Piano Duo and have since performed to great acclaim across the USA , Portugal , Germany , Austria , South Africa and Mozambique .

NINA SCHUMANN
Following her first appearance with orchestra at the age of 15, Nina Schumann 's talent quickly captured the public's attention and she rapidly established herself as one of South Africa 's foremost pianists, receiving piano tuition from Lamar Crowson, Vitaly Margulis and Vladimir Viardo.

Ms. Schumann has won every major South African music competition and scholarship/prize, including the Oude Meester Music Prize, ATKV Forte Competition, Oude Meester National Chamber Music Competition, Wooltru Scholarship, Adcock-Ingram Music Prize, SAMRO Overseas Scholarship, Jules Kramer and Harry Crossley Overseas Bursaries, as well as the SABC Music Prize. In addition, she has also participated in several international competitions, including the Morocco International and UNISA/Transnet International Piano Competition, during which she reached the semi-final round and was awarded three special prizes, one of which was as the Most Promising South African Pianist.

Besides having more than 140 concerto performances with orchestras in South Africa , Europe and the USA to her credit (and some 35 concertos in her repertoire), she is also a very active chamber musician and soloist and regularly appears in concert with her husband, pianist Luis Magalhães. Nina Schumann is an Universal Music recording artist. She is currently appointed as Associate Professor and Head of Piano at the Department of Music, Stellenbosch University (South Africa).

LUIS MAGALHÃES
Portuguese pianist, Luis Magalhães , started playing piano at the age of five, receiving tuition from Eduardo Rocha, José Alexandre Reis, Pedro Burmester and Vladimir Viardo, as well as masterclasses from, amongst others, Helena Sá e Costa, Paul Badura-Skoda, Dimitri Bashkirov and Alicia de Larrocha.

Mr. Magalhães has won several prizes at national and international competitions, including first prize at the Maria Campina Competition, second prize at the Juventude Musical Portuguesa Competition, second prize (Chamber Music) at the Jovens Músicos Competition, honorary mention at the Helena Sá e Costa Competition, as well as second prize for the best performance of Russian music and best performance of Rachmaninoff at the 2002 Russian Music International Piano Competition, USA. In 2001 he was awarded the National Medal for Cultural Achievements by the Mayor of Famalicão, Portugal .

A concert pianist since the age of nine, Mr. Magalhães has given numerous recital, concerto and chamber music performances in Europe, Asia, South America and Africa , rendering rave reviews. He also regularly appears in concert with his wife, pianist Nina Schumann and he is a Universal Music recording artist. Mr. Magalhães is a lecturer in piano at the Department of Music, Stellenbosch University ( South Africa ).

A saber mais em: http://www.twopianists.com/

Pablo Neruda - Oda Al Día feliz

2006-12-22T03:02:00.000-08:00

O meu presente de Natal para todos os que vão lendo este blog: um poema de Neruda.

Até que enfim! Alguma qualidade literária num post do vecchio castello.

Feliz Natal e não sei que mais para 2007.

Penso que é isto que se costuma desejar... certo?

ODA AL DÍA FELIZ

ESTA vez dejadme
ser feliz,
nada ha pasado a nadie,
no estoy en parte alguna,
sucede solamente
que soy feliz
por los cuatro costados
del corazón, andando,
durmiendo o escribiendo.
Qué voy a hacerle, soy
feliz.
Soy más innumerable
que el pasto
en las praderas,
siento la piel como un árbol rugoso
y el agua abajo,
los pájaros arriba,
el mar como un anillo
en mi cintura,
hecha de pan y piedra la tierra
el aire canta como una guitarra.

Tú a mi lado en la arena
eres arena,
tú cantas y eres canto,
el mundo
es hoy mi alma,
canto y arena,
el mundo
es hoy tu boca,
dejadme
en tu boca y en la arena
ser feliz,
ser feliz porque si, porque respiro
y porque tú respiras,
ser feliz porque toco
tu rodilla
y es como si tocara
la piel azul del cielo
y su frescura.

Hoy dejadme
a mí solo
ser feliz,
con todos o sin todos,
ser feliz
con el pasto
y la arena,
ser feliz
con el aire y la tierra,
ser feliz,
contigo, con tu boca,
ser feliz.

Pablo Neruda – in: Odas Elementales

O Peixe (ão)

2006-12-19T08:47:00.000-08:00

Depois de uma leitura de SMBA.

A Casa de Neruda

2006-12-19T08:15:00.000-08:00

Nem sei quando terminei este desenho.

Perspectiva (Opus 2)

2006-12-18T10:53:00.000-08:00

Terminado Hoje. Publicado Hoje.

O Lobo Que Morava Na Lua (ou o meu primeiro conto de 2006)

2006-12-15T10:05:00.000-08:00

O Lobo Que Morava Na Lua

Era uma vez um lobo que morava na Lua. Um lobo chamado Lobo.
Lobo morava numa caixa de madeira muito grande. Na sua casa simples, apenas possuía uma prateleira onde se podiam ver alinhadas duas lombadas de livros de contos e uma pedra do solo lunar que os mantinha equilibrados. Lá fora, no meio do jardim de pedras cuidadosamente dispostas em grupos de três, encontrava-se um velho gira-discos com uma manivela de madeira. Lobo tinha o seu gira-discos no jardim porque na Lua nunca chove lá fora, e os dois livros dentro de casa porque nunca lhe apetecia ler enquanto estava no jardim.
O seu único amigo era uma pequena cratera lunar chamada Ocre. Durante muito tempo foram estes os dois únicos habitantes da Lua.
Os anos passavam envolvidos numa tranquilidade profunda, até que um dia chegou uma encomenda para o Lobo: uma caixa quadrada envolvida em papel pardo, atada com corda de mercearia e selada com lacre. O Lobo nunca tinha recebido nenhuma encomenda e por isso não podia pensar em absolutamente ninguém que lhe enviasse alguma coisa. E que coisa poderia ser? Logo tinha que lhe calhar a ele, que apreciava a sucessão dos seus dias sem sobressaltos, sem encomendas a chegar para agitar o pensamento.
Nesse dia, o Lobo decidiu que não ia abrir a caixa até que o seu cérebro parasse de formular questões sobre as diversas possibilidades do misterioso conteúdo. E assim aconteceu. Não durante esse dia, mas durante muitos, muitos dias. Com o lento passar dos dias, o Lobo até se esqueceu que a caixa alguma vez tinha chegado.
Numa manhã fria de Outono, o seu amigo Ocre lembrou o Lobo que nunca tinha chegado a abrir a misteriosa caixa. O Lobo nada disse sobre o assunto, mas pensou durante alguns minutos e tomou uma decisão: abrir nessa hora a caixa. E assim aconteceu.
Sendo Ocre uma cratera lunar, a única maneira de partilhar a surpresa da abertura era levar a caixa para perto dele. O Lobo assim fez. De seguida esfregou as patas e iniciou o processo de desembrulhar tudo. Começou pelo nó que encerrava a corda de merceeiro que envolvia a caixa ao longo de pelo menos três voltas, de seguida rasgou o papel pardo e finalmente deparou-se com uma caixa de madeira de cedro, já muito velhinha e gasta pelo tempo. Sem demora abriu-lhe o fecho e espreitou para o interior. E… eis que o seu ar de espanto surgiu num ápice. Dentro da caixa vinham umas placas fininhas, redondas e pretas, furadas ao meio e marcadas por diversos sulcos em toda a superfície. O Lobo deixou cair o ar de espanto e sentou-se sem fazer a mais pequena ideia do que eram ou para que serviam as pequenas placas com forma de bolacha gigante e pintadas de preto. Foi Ocre quem resolveu todo o enredo. Explicou ao Lobo que aquelas bolachas enormes eram na realidade discos. Discos onde estava registada música. Se os fizessem girar no aparelho que o Lobo tinha no centro do seu jardim, ia ouvir-se um conjunto de sons a que se chama música. Mistério terminado.
O Lobo não percebeu muito bem o raciocínio de Ocre mas confiava de tal forma no seu amigo que foi de imediato buscar o velho gira-discos. Ocre, que era profundamente inteligente e muito rápido a pensar, explicou ao Lobo todo o procedimento para manusear o aparelho. Assim, foi colocado o disco em cima do prato giratório e se fez correr a agulha através dos sulcos gravados no vinil de cor preta. Subitamente, um som se fez escutar. Depois outro e ainda mais um em seguida. A sucessão de sons não parou mais durante esse dia, nem nos que lhe sucederam. Ocre ensinou ao seu amigo o que era a música e os sons que a constituíam. O Lobo ficava horas em silêncio a ouvi-lo. A Ocre… e à música.
E foi assim que pela primeira vez se ouviu música na Lua.

M.

2006

Landscape (a minha aldeia)

2006-12-14T10:56:00.000-08:00

Terminado Hoje.

Perspectiva (Opus 1)

2006-12-14T10:39:00.000-08:00

Terminado hoje. Publico-o aqui.

Sobre o fim da Festa da Música no CCB - V

2006-12-04T01:58:00.000-08:00

Evento que substitui Festa da Música

CCB: Dias da Música em Belém aposta nos intérpretes portugueses

21.11.2006 - 14h37 Lusa

O presidente do Centro Cultural de Belém anunciou hoje que a iniciativa Os Dias da Música em Belém, que vai substituir a Festa da Música, em Abril de 2007, vai oferecer 51 concertos de música clássica, com grande participação de intérpretes portugueses.

Numa "conversa informal" com jornalistas no seu gabinete, o presidente do conselho de administração da Fundação CCB, António Mega Ferreira, confirmou o fim da Festa da Música e a sua substituição pelo novo evento.

Ao fim de sete edições — as últimas com 50 mil bilhetes vendidos e mais de uma centena de concertos —, a Festa da Música termina com "um historial de enorme êxito de público e grande qualidade artística", comentou.

"Devido às restrições orçamentais [menos 600 mil euros] a alternativa era mudar muito o modelo e já não seria a Festa Música", justificou, acrescentando que o evento implicava "um compromisso financeiro muito elevado".

A Festa da Música — cuja sétima edição estava já prevista para a temporada de 2007/08 — custou 1,2 milhões de euros em 2006, o que representava dois terços do orçamento da temporada total, enquanto Os Dias da Música em Belém deverão custar "no máximo 400 mil".

O novo evento também será dedicado à área da música clássica, mas aberto a outros géneros de música improvisada, como o jazz; e terá os mesmos três dias de duração, mas com concertos a horas certas e intervalos de cerca de um hora, "para não forçar o público a correr pelos corredores".

"Em vez de ser dedicado a um compositor ou a uma época, terá temas mais abertos, nomeadamente a instrumentos — com o piano em foco em 2007 — e com menos concertos", descreveu, sublinhando que o anterior conceito de preços acessíveis e evento para a família vai manter-se.

Concertos gratuitos na sexta-feira

A primeira edição de Os Dias da Música em Belém terá um dia gratuito para o público, na sexta-feira, que poderá entrar no CCB para tocar em pianos espalhados pelas salas, assistir a concertos de orquestras juvenis, ver DVD sobre grandes pianistas ou filmes em que o piano seja a estrela.

Quanto aos intérpretes, a grande aposta será nos portugueses — a organização já fez diversos convites, que não quis divulgar, limitando-se, por agora, a anunciar os estrangeiros que já aceitaram participar.

"Os portugueses terão uma grande presença, não tanto a nível dos solistas, que também vão participar, mas sobretudo ao nível dos intérpretes de orquestras", disse, revelando que, para além da orquestra residente, a Divino Suspiro, a Orquestra Metropolitana de Lisboa aceitou integrar o programa.

Alexandre Tharaud, Edna Stern, Elena Rozanova, Eve Egoyan, Huseyn Sermet, Oleg Marshev, Pascal Rogé, Sérgio Tiempo, Till Fellner e Uri Craine são os pianistas estrangeiros já confirmados.

O concerto inaugural será sexta-feira à noite. Nos dias seguintes, os concertos serão todas às 14h00, 16h00, 18h00 e 22h00, devendo a organização disponibilizar entre 25 mil e 27.500 bilhetes.

Fonte: Jornal Público Online

Grandes Pianistas - Grigory Sokolov

2006-11-21T06:08:00.000-08:00

Grigory Sokolov

Piano

Nos cerca de quarenta anos que se seguiram à conquista do 1º Prémio no Concurso Internacional Tchaikovsky de Moscovo, por Grigory Sokolov, aos 16 anos de idade, o mundo foi deslumbrado com o que um crítico americano intitulou como "um pianismo, um saber musical e uma arte que pensávamos ter desaparecido para sempre". Figura proeminente da cena musical russa desde a sua juventude, Sokolov ganhou um estatuto quase mítico entre os amantes da música e do piano em particular.
Grigory Sokolov é hoje considerado por muitos como o maior pianista vivo. Desde a sua primeira grande noite em Leninegrado, aos 12 anos de idade, que Sokolov não parou de surpreender o público com o enorme fôlego do seu repertório e com a sua grande força musical. Usando pouco pedal e um superior trabalho de dedos, consegue produzir num concerto uma imensa variedade de sons. Possui uma ilimitada paleta de cores, uma imaginação espontânea e um controle mágico da linha melódica. As suas interpretações são poéticas e idiossincráticas e a sua liberdade rítmica e elasticidade do fraseado são talvez únicas entre os pianistas de hoje.

Os conhecedores da sua arte são particularmente atraídos pela naturalidade da sua postura interpretativa, que faz parte do seu credo artístico. A sua forma de tocar não revela a influência dos mestres do passado, o seu estilo e abordagem são inteiramente individuais e únicos. Qualquer peça que Grigory Sokolov toque, seja uma Pavana de William Byrd, uma Tocata de Bach, uma Mazurka de Chopin, ou um Prelúdio de Ravel, soa como surpreendentemente nova. Até uma muito tocada Sonata de Beethoven pode ser redescoberta como uma peça nova. Mas toda esta magia tem certamente as suas raízes. Sokolov sabe mais sobre um Steinway do que muitos técnicos e antes de se sentar à frente de um instrumento estranho, primeiro «desmonta-o nas suas peças». Estuda diariamente muitas horas e mesmo no dia de um concerto pratica no palco durante horas, para «chegar a conhecer o piano». Não é assim surpreendente que prefira gravar os seus CDs ao vivo, uma vez que gosta de capturar os momentos sagrados do verdadeiro concerto, evitando a atmosfera estéril de um estúdio.

Convidado regular das mais prestigiadas salas de concertos e festivais europeus e americanos, actuou em Londres, Paris, Viena, Berlim, Madrid, Lisboa, Salzburgo, Munique, Roma e Nova Iorque. Colaborou com muitos dos mais proeminentes maestros internacionais, incluindo Myung-Whun Chung, Neeme Järvi, Herbert Blomstedt, Valery Gergiev, Sakari Oramo, Trevor Pinnock, Andrew Litton, Vassilly Sinajskij, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Storgards, Moshe Atzmon, Walter Weller e Evgeny Svetlanov, à frente de muitas das grandes orquestras mundiais, incluindo a Filarmónica de Nova Iorque, a Sinfónica de Montreal, a Filarmónica de Munique, a Orquestra da Gewandhaus de Leipzig, a Philharmonia Orchestra, a Orquestra do Concertgebouw de Amesterdão e a Sinfónica de Detroit.

Grigory Sokolov realizou várias gravações ao vivo para as editoras Melodya e Opus 111. Estas incluem obras de J. S. Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Rachmaninov, Prokofiev, Schubert, Schumann, Scriabine e Tchaikovsky. Mais recentemente, gravou em DVD (com realização de Bruno Monsaingeon) um grande recital realizado em Paris, em 2002.

Fonte: Fundação Gulbenkian

P.S.: Obrigado Chico (Canito Preto para os amigos mais chegados) por me teres aberto as portas do conhecimento deste grande expoente do piano!

Sobre o fim da Festa da Música no CCB - IV

2006-11-21T05:21:00.000-08:00

“Euro 2004 custou ao Estado 1035 milhões de euros

Lido no Público de 21-12-2005:

Relatório do Tribunal de Contas expressa preocupação pelos grandes desvios aos valores inicialmente adjudicados pelos promotores públicos dos estádios.
Os encargos públicos globais do Estado português com a realização do Europeu de futebol de 2004 ascenderam a 1035 milhões de euros, resultado apurado pelo relatório do Tribunal de Contas (TC), ontem divulgado, montante que se refere aos custos com as comparticipações directas da Administração Central à construção/remodelação dos estádios públicos e privados, estacionamentos e acessibilidades, custos promocionais, de animação e de funcionamento das várias sociedades criadas para o efeito. A título de comparação, a Ponte Vasco da Gama, para a segunda travessia do Tejo em Lisboa, orçou em 897 milhões de euros.”

Fonte: http://infor-direito.blogspot.com

Sobre o fim da Festa da Música no CCB - III

2006-11-21T05:20:00.000-08:00

“II – Valorizar a Cultura

1. Um compromisso pela cultura

A política cultural para o período 2005-2009 orientar-se-á por três finalidades essenciais. A primeira é retirar o sector da cultura da asfixia financeira em que três anos de governação à direita o colocaram. (…)
O compromisso do PS, em matéria de financiamento público da cultura, é claro: reafirmar o sector como prioridade na afectação dos recursos disponíveis. Neste sentido, a meta de 1% do Orçamento de Estado dedicada à despesa cultural continua a servir-nos de referência de médio prazo, importando retomar a trajectória de aproximação que foi interrompida em Abril de 2002. (…)

5. Afirmar Portugal no Mundo

A cultura constitui um dos vectores principais, se não o principal, para a afirmação de Portugal no mundo.” (…)

Retirado de: Programa Eleitoral PS 2005-2009

Sobre o fim da Festa da Música no CCB - II

2006-11-21T05:19:00.000-08:00

Festa da Música acaba depois de sete edições

Leonor Figueiredo

A Festa da Música acaba por falta de verbas. O Centro Cultural de Belém (CCB) pôs um ponto final no projecto que ao longo de sete anos levou até Belém, além de melómanos encartados, muitos jovens que se iniciavam na música clássica.

O corte de 600 mil euros por parte do Ministério da Cultura foi a gota de água que levou o Conselho de Administração (CA) a acabar com o evento que este ano juntou, em Abril, cerca de 50 mil espectadores.

Só hoje de manhã é que o presidente do CA do CCB, António Mega Ferreira, irá explicar à imprensa como tudo se passou e que tipo de acontecimento colocará em substituição daquela festa que já era tão "popular" em Lisboa.

"A partir do momento em que tivemos um corte de 600 mil euros, ou mantínhamos a Festa da Música, ou cortávamos na programação que anunciámos", revelou, ao DN, António Mega Ferreira, que hoje falará do novo evento, Dias da Música, que decorrerá também a 20, 21 e 22 de Abril, "igualmente com muitos concertos, mas não tantos".

Conquistar novos públicos

Mega Ferreira disse não se tratar de "uma decisão de última hora", porque tinha sido "muito ponderada", tomada há cerca de mês e meio e transmitida por carta de 4 de Outubro a René Martin, o organizador da Folle Journée, em Nantes, França (o DN tentou contactá-lo, sem sucesso) cuja concepção foi exportada para Lisboa, Japão e Bilbao - e basicamente apostava na conquista de novos públicos para a música clássica, jovens e crianças, que encontrariam um ambiente informal, preços mais baratos e um formato de concertos menos demorados.

Os Dias da Música, segundo o responsável pelo CCB, "não poderá custar mais de um terço do que custava a Festa da Música, ou seja, 1,2 milhões de euros". Os sinais não eram encorajadores. A última edição teve menos concertos e o próprio René Martin, que sabia das dificuldades financeiras, conseguira de alguns artistas uma redução de 30 a 40% para virem tocar a Lisboa em Abril passado. Recorde-se, ainda, que em Março o CCB e a Câmara Municipal de Lisboa assinaram um protocolo, onde a autarquia se comprometia a financiar a Festa da Música com 100 mil euros até 2008.

Ministra apoia decisão

Em Setembro, Isabel Pires de Lima dizia no Parlamento, na apresentação do orçamento da tutela, que a Festa da Música tinha "apenas três dias com uma despesa exagerada". Uma opinião que não mudou. A ministra disse ontem ao DN que achava bem "o reajustamento" porque "era um disparate de gestão gastar-se uma percentagem do orçamento absolutamente exorbitante em três dias". Insistindo porém que "não houve cortes reais a nível de programação" no CCB e esta, para 2007, "é muitíssimo melhor do que as temporadas anteriores". Em 2007 não haverá, portanto, a Festa da Música que iria ser dedicada à 'Europa dos Povos', centrando-se em escolas musicais que cresceram entre a década de 50 do século XIX e os anos 20/30 do século XX.

Câmara de Lisboa lamenta

"Como cidadão só tenho de me sentir muito triste. A vida cultural de Lisboa fica muito mais pobre, e bastava lá ter ido uma vez para perceber porquê. Como político acho que se trata de um erro muito maior do que parece", comentou ao DN, o vereador da Cultura da Câmara Municipal de Lisboa, Amaral Lopes.

O vereador considera que a defunta Festa da Música tinha um objectivo que estava a ser cumprido. "Criava hábitos, tinha regularidade, qualidade e democratizava o acesso à música clássica, e chegava a colocar Lisboa no mesmo patamar de outras cidades europeias."

Para Amaral Lopes, "a falta de dinheiro não pode ser desculpa para não haver prioridades como esta", adiantando que se trata de um sinal de que o Governo "desiste de um interesse público".

Fonte: Artigo publicado no Jornal DN

Sobre o fim da Festa da Música no CCB - I

2006-11-21T05:16:00.000-08:00

Tenho dias em que me sinto profundamente envergonhado pelo país que somos hoje.
Soube esta manhã que a Festa da Música, que ocorre anualmente no CCB vai terminar. António Mega Ferreira, alega que o corte de 600 mil euros no orçamento do CCB inviabiliza a continuidade deste evento.
Não foi com espanto que recebi a notícia. Normalmente os cortes orçamentais, bem como o desaparecimento súbito de subsídios por parte do Estado Português, acabam por incidir em áreas fundamentais para a sociedade.
A Festa da Música é um evento que tem como um dos seus principais méritos a conquista de novos públicos para a música clássica, sobretudo as crianças e os jovens. Ao longo de anos, vi milhares de pais levarem os seus filhos a este evento. Vi crianças maravilhadas pelos primeiros contactos de perto com os músicos, que estão sempre ali mesmo ao pé de nós. Num corredor podemos ver um violoncelista a afinar o seu instrumento e um barítono a rever a sua partitura. Noutro, damos de caras com um dos nossos melhores pianistas ou com um maestro de renome. A música acontece à nossa volta e em todos os espaços do CCB. Só se respira música.
O preço dos bilhetes é outro enorme aliciante para que tantas pessoas se desloquem à Festa da Música (em 2006 cerca de 50 mil visitantes). Eu frequento a temporada Gulbenkian de música desde há vários anos, mas apesar do seu programa ser de altíssimo nível e sem paralelo no nosso país (a Fundação Gulbenkian é para mim o verdadeiro Ministério da Cultura), os preços são na maioria dos casos incompatíveis com o orçamento familiar da maioria dos portugueses.
A Festa da Música, ao longo de sete edições conseguiu reunir um conjunto único de factores que a transformaram no evento mais importante do nosso país no domínio da música dita erudita. Este evento transformou-se num acontecimento esperado ano após ano e era já uma pedra basilar na vida cultural do nosso país.
Agora acaba. Porquê? Porque não temos orçamento.
Neste país, a Festa da Música só poderia sobreviver se fosse a Festa do Futebol, ou de qualquer outro tipo de actividade em que se investem milhões sem qualquer tipo de retorno para o cérebro.
Porque esta é a verdadeira questão. Este é o tema que interessa abordar. Nós somos o país que somos porque a mentalidade nunca muda. A mudança de atitude de uma nação, de um povo, tem que estar intimamente ligada à cultura do mesmo. Não vale a pena esperar que os nossos filhos saibam construir um país melhor, porque nós não lhes damos as ferramentas para isso. A cultura é a base de tudo. Uma mente educada e disciplinada deve ser uma mente capaz de produzir ideias, gerar debate, criar soluções. No futuro, é provável que muitos dos nossos filhos sejam homens e mulheres com fraca capacidade empreendedora e de projecto. Mas a culpa deve pesar nas consciências de todos nós hoje, porque se acontecimentos como a Festa da Música entram para a lista de “eventos culturais em vias de extinção ou realmente extintos”, a culpa não é só do Estado e dos mecenas que ora apoiam, ora não apoiam. Os responsáveis somos todos nós, porque um estado corresponde ao somatório de todos os indivíduos que dele fazem parte.
Alguém se interessa? Alguém está disposto a mudar? Alguém ainda acredita em Portugal?

MMorgado

Grandes Pianistas - Sviatoslav Richter

2006-11-13T15:38:00.000-08:00

"The rhythm in Richter's performances makes one feel that the whole work lies before him like an immense landscape, revealed to the eye at a single glance"

Heinrich Neuhaus

Born: 20 March 1915, Zhitomir (near Kiev)
Died: 1 August 1997, Moscow

Ukrainian pianist Sviatoslav Richter was soon dubbed "notoriously unreliable" - cancelling concerts almost every year (often at the last moment) or changing his whole programme. But there were always inner constraints or health reasons, and ultimately it has not harmed his reputation as one of the world's finest pianists.

As a boy, Richter had only sporadic piano lessons, yet a natural, insatiable curiosity about everything to do with music helped him on his way until he began as a repetiteur at the Odessa Opera when he was eighteen. This period endowed him with a knowledge of opera unusual in a pianist and taught him how to make the piano "sing". The same year he began rehearsing the piano literature in earnest, gibing his first public recital - still self-taught - the following year. At twenty-two he entered the Moscow Conservatory, as a pupil of Heinrich Neuhaus, and under the latter's intelligent direction he matured into a professional, without losing his originality.

His phenomenal sight-reading, which, like his remarkable memory and fascinating musical instinct, marked out this "born" pianist, thrilled Neuhaus: "The rhythm in Richter's performances makes one feel that the whole work, even if it is of gigantic proportions, lies before him like an immense landscape, revealed to the eye at a single glance and in all its details."

Though really too old to start a concert career, Richter - first in Eastern Europe, then from 1960 in the West and Japan - was a global sensation. Take his first concert in Finland: "After the first sonata, there was enormous applause; after the next one they started tapping their feet, which, in Helsinki, is their expression of the utmost admiration, and after the 'Appassionata' one feared that the floor might give away". The 1960's showed Richter at the height of his powers, but the punishing concert schedule he imposed upon himself undermined his health.

Audience and press were constantly enthralled anew by Richter's playing, offered "in affectionate service to the composer as a first and last aim", as a reviewer once wrote, and as late as 1989 the London press said of the seventy-four-year-old that he had the most perfect technique ever applied to the keyboard. Though Richter said he hated making recordings, over 50 are currently available, many of them milestones of pianistic history.

In: http://www.deccaclassics.com/

Arturo Benedetti Michelangeli - Quem não tem vá a correr comprar!

2006-11-08T03:49:00.000-08:00

ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI

BEETHOVEN: Klavierkonzerte / Piano Concertos
Nos. 1, 3, 5 · Klaviersonate / Piano Sonata
No. 4 · BRAHMS: 4 Balladen op. 10 · SCHUBERT:
Klaviersonate / Piano Sonata D 537 · CHOPIN:
10 Mazurkas · Prélude op. 45 · Ballade op. 23
Scherzo op. 31 · DEBUSSY: Préludes · Images
Children's Corner · MOZART: Klavierkonzerte
Piano Concertos Nos. 13, 15, 20, 25 · SCHUMANN:
Carnaval · Faschingsschwank aus Wien

Wiener Symphoniker · NDR-Sinfonieorchester
Carlo Maria Giulini · Cord Garben

CD DDD 469 820-2 GB 8
AAD / ADD (partly)
8 Compact Discs
Collectors Edition

Arturo Benedetti Michelangeli

"I do not play for others," Michelangeli once confessed, "but only for myself in the service of the composer. It makes no difference whether there is an audience or not; when I am at the keyboard I am lost. And I think of what I play, and of the sound that comes forth, which is a product of the mind." When he walked out onto the platform, according to the testimony of one close associate, he was often enveloped in a mysteriously self-induced trance, which excluded consciousness of everything but the music. Like many people perceived as arrogant and cold, he was in fact intensely shy, and his notoriously unsmiling demeanour on the platform derived from his belief that applause should be for the composer, not the performer.

It must be admitted that both pianistically and interpretatively Michelangeli, to use a current phrase, was the ultimate "control freak", sparing no pains in his quest for unbreachable security. "If one never worried about doing something that requires such infinite care and skill, one would be an idiot," he once remarked. "The relaxed ones are the idiots. There is always the unpredictable element, the possibility that something may go wrong." The idea, however, that as a performer he was tantamount to an automaton, or as reliably consistent as a fine-tuned computer, is mistaken. His command of the keyboard was indeed awe-inspiring, though not perhaps quite as unique as contemporary legend would have it (Hofmann, Godowsky, Horowitz and Richter were hardly his inferiors, nor indeed are his pupils Argerich and Pollini), his accuracy just this side of superhuman (though there's at least one reassuring fluff in the present collection), his pedalling as deft and subtle as his fingering, his tonal palette apparently infinite, and deployed and controlled with astonishing precision - never more so than in the present performances of the Debussy Préludes (sample "La Puerta del Vino" on CD 8 for starters).

In his long, though sometimes interrupted, career, Michelangeli reputedly cancelled more concerts than he gave (generally a combination of perfectionism and arthritis), and his repertoire is still widely reputed to be among the smallest in pianistic history. The facts, as demonstrated even in the present collection, tell a different story. Indeed the works he performed and recorded were greater in number and wider in range than those of many stellar icons, and he carried in his head and fingers most, if not all of the 32 Beethoven Sonatas, most of the works of Chopin, many of the piano works of Mozart, Schubert, Schumann, Brahms and Liszt, and, perhaps surprisingly, a lot of Reger (like his great compatriot Busoni, he was in many ways more Germanic than Latin). He championed Schoenberg, though he openly despised much music of the later 20th century, and gave many loving performances of Bach (whom he later decided not to play on the piano, confining his Bach playing to the organ, though never in public). In addition to his core repertoire of Scarlatti, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Brahms, Debussy and Ravel, he played a wealth of Albéniz, Balakirev, Falla, Galuppi, Granados, Grieg, Martucci, Mompou, Paradisi, Respighi, Tchaikovsky, Tomeoni and Weber, and he adored Rachmaninov (while recording, curiously, only the seldom heard Fourth Concerto).

He was also an accomplished violinist, playing the instrument since the age of three - a fact that has strangely eluded the standard Michelangeli mythology and remains little known even today. At ten he entered the Milan Conservatory, where he finally opted for the piano, graduating with honours three years later. In 1939 he entered the International Piano Competition at Geneva and won, to nobody's surprise (the great Alfred Cortot proclaimed him "a new Liszt"). Barely out of his teens, he now astonished everyone by evidently spurning the glittering career that awaited him and becoming a professor of piano at the Conservatory in Bologna, while simultaneously entering medical school, where he remained for five years. He abandoned medicine but remained a teacher for much of his life, numbering among his many pupils (whom he accommodated and taught free of charge) not only Argerich and Pollini but Ivan Moravec, Jörg Demus, Walter Klien and Adam Harasiewicz. During the Second World War he served as a pilot in the Italian Air Force before joining the anti-Fascist underground. There followed eight months of incarceration by the Nazis, reputedly brought to an end by a spectacular escape. He was also an enthusiastic racing-car driver who entered (but did not win) the Mille Miglia auto race. With all this, one might well ask, who needs legends?

Like many, perhaps even most, of the greatest artists, Michelangeli was always controversial, often arousing outspoken hostility in his fellow musicians (one described him as "the Great Mortician"), while in others inspiring a degree of idolatry hardly seen since the heyday of Liszt in the 19th century. To numerous others, however, he remained an enigma - even to some of his friends, one of whom wrote in his diary, "Beyond reproach, as ever. The notes exactly as written. Technically perfect. Yet it all remains glacial." And later: "He is a real perfectionist. But I think this fanaticism and the extreme instrumental standards he sets for himself prevent his imagination from taking flight, and stop him expressing any real love for the work he's performing so impeccably. It is 'inspiration' that's missing. But - one doesn't judge a master. ... I've no wish to criticize a great artist." These are not the words of a mere critic - they come from one of the greatest pianists of the 20th century, Sviatoslav Richter (and in writing thus, he spoke for many). Even at this exalted level, musical reactions are notoriously subjective. But in one respect (like many other commentators, it must be said), Richter was not being strictly accurate. Very often, and as designedly as he did everything else, Michelangeli did not play the notes "exactly as written".

A frequent though not consistent feature of his playing, evidenced repeatedly in the present collection, in a wide range of music, was the calculated non-synchronization of the hands - almost a cliché among 19th-century Romantics, as typified by Paderewski, but a rarity indeed among their conscientiously "objective" 20th-century counterparts and emphatically not indicated in the score. For Michelangeli, needless to say, the device was no casual, self-indulgent or automatic mannerism but a means of illuminating the harmonic basis of even the most polyphonic textures. It was also, as one of his pupils, Renato Premezzi, has pointed out, a means of "allowing the bass to set up and enhance the treble", thus enriching the dimensions of sonority. And no pianist ever gave more concentrated attention to sonority than Michelangeli. The roots of his obsession, however, were not what one might imagine. To begin with, he actively disliked the piano, finding it altogether too percussive. Early on in his musical life, he stopped listening to other pianists, withdrew into himself and began studying on his own. "I discovered that the sounds made by the organ and the violin could be translated into pianistic terms", he told an interviewer. "If you speak of my tone, you must not think of the piano, but a combination of the violin and the organ."

If Michelangeli's phenomenal pianism was consistent throughout his career (he had mastered Brahms's fiendish Variations on a Theme of Paganini by the time he was 14), his interpretations over the years were not. Contrary to his reputation in certain circles, he was not an artist whose vision of a work ossified into a single, eternal conception. His several recorded performances of Ravel's Gaspard de la nuit, like his Beethoven recordings, show significant differences. Nor, greatly to his credit, was he consistent in his approach even to a single composer. As CDs 1 & 2 make abundantly plain, it is nonsense to talk about "Michelangeli's Mozart". Each work is approached from a standpoint almost entirely dictated by the intrinsic character and properties of the piece itself, as seen by Michelangeli at that particular time. Nothing reveals this more strikingly than his use of the piano itself. It seems unlikely that any pianist in history has had a more sovereign control or commanded a wider range of tone colours. The chances of his achieving any quality of sound by mistake are virtually non-existent.

Despite his near obsession with sonority, he was too scrupulous a musician to cultivate it for its own sake. He used it not only for expressive and atmospheric but also for structural purposes. So it is of more than ordinary interest that his chosen sound world for each of the four Mozart Concertos recorded here is unique to that particular performance. Compare the piano entries in the two C major Concertos, for instance. They might have come from two different pianists, as well as two different instruments. His reasoning and convictions were not always easy to understand, but given the artistic integrity, the tireless intellect and the intense dedication of the man at the keyboard, it behoves us to try. He may persuade us, or he may not, but he demands our attention.

Jeremy Siepmann

In: http://www.deutschegrammophon.com/

scapeland - o blog fotográfico

2006-11-04T17:46:00.000-08:00

"O TEU DESTINO DEVERIA TER PASSADO NESTE PORTO ONDE TUDO SE TORNA IMPESSOAL E LIVRE ONDE TUDO É DIVINO COMO CONVÉM AO REAL"

(SMBA)

Estão convidados a visitar o meu blog de fotografia, em:

http://scapeland.blogspot.com/

Por motivos de ego, todo o trabalho fotográfico exposto é da minha autoria.

Vladimir Horowitz - Ou a Magia do Piano

2006-10-27T04:26:00.000-07:00

"On revient toujours..." For most Europeans, Vladimir Horowitz had remained for many years an American legend. Then in 1982 he returned to London to give his first concerts there in over 28 years and in 1985 traveled to Milan and Paris for his first recitals on the continent in over 30 years. In autumn 1985 Horowitz re-established contact with Hamburg, where his international career began in 1926, by announcing that Deutsche Grammophon was his new recording partner.

Born in Kiev on 1 October 1904, Horowitz had already made a name for himself in Russia before he turned 20. His fame began to spread when he left Russia for Germany in 1925 and was immediately recognized as a sensational new talent, resulting in appearances in England and France. 1928 marked his American debut, 1940 his emigration to the U.S.A. and 1945 his acquisition of American citizenship, He became known as the most virtuosic of all virtuosos, and each concert was an event of unprecedented significance. In 1953 Horowitz withdrew from the clamor that had surrounded his every appearance and he subsequently avoided public exposure. Over the next 12 years he did, however, make recordings and devoted much time to studying new works. His historic comeback in 1965 at Carnegie Hall was the first of the relatively few public recitals he was to give over the next years, most of them on Sunday afternoons at Carnegie. In the 1980s he started to agree to short journeys outside the United States, to Europe and Japan.

Horowitz's reputation as the "Liszt of our age" or "virtuoso without limits" stems also from the numerous recordings he had made since the 1920s. Some of his interpretations on disc, such as the 1930 recording of Rachmaninov's Third Piano Concerto or Liszt's B minor Sonata (1932) have attained historic significance. They document that the young Horowitz had not merely earned his name as the "tornado from the steppes", as concert critics called him, but that he was also a musician with a highly developed sense of form. In his extensive discography, his recordings of Chopin, Schumann and Rachmaninov abound. Horowitz also devoted special attention to the music of Scriabin and Scarlatti. But his repertoire didn't fail to include works by the Vienna classicists. The most famous of his concerto recordings is the 1943 production of the Tchaikovsky B flat minor Concerto with father-in-law Arturo Toscanini. As Horowitz's recordings in the years before his contractual relationship with Deutsche Grammophon were exclusively live tapings, the return of the 81-year-old pianist to the studio in 1985 was a historic event. In the course of his Yellow Label career, he recorded recitals of music by Schumann, Mozart, Schubert, Liszt, Chopin, Scriabin, Rachmaninov, Scarlatti and more, as well as the Mozart Piano Concerto No. 23 with Carlo Maria Giulini. Vladimir Horowitz died in New York on 5 November 1989.

Fonte:

http://www.deutschegrammophon.com/

self portrait

2006-10-06T09:15:00.000-07:00

Terminado hoje. Ponto.

Composição

2006-10-06T02:15:00.000-07:00

O traço estende-se
e ocupa a folha branca.
Deixa agora ver as linhas
onde antes nada era.
Desenha o que não vês
e esconde o resto
no espaço ausente.
A perspectiva passa
e os riscos mudam.
Forma-se no olhar
um ponto de fuga,
e o vislumbre
torna-se mais claro.

Terrorismo - Opus 9

2006-10-04T10:22:00.000-07:00

Cruzado.
A caminho da Terra Santa.
Num cavalo de pau montado,
com a espada à cintura.
Vais a caminho do teu Deus,
que julgas melhor que o dos outros.
Na tua cruzada conquistas, convertes, matas.
Falas e fazes em nome de um Deus maior.
Por Ele espalhas o terror.
Do teu nome a história reza apenas os crimes.
Nada fica dessa obra grandiosa
em nome de uma fé maior.
Nada resiste desse ofício de dor
que semeias ao passar.
Dos teus ossos nem o pó
um dia vai restar.

Século XXI (ou o homem egoísta)

2006-10-04T05:15:00.000-07:00

Se depender do grito
talvez ainda alguma coisa mude.
Talvez alguém ainda se importe.
Falámos tanto de tudo
que agora as palavras
perderam o significado.
Já nada interessa a ninguém,
somos estranhos numa terra estranha.
A última moda dita que
o próximo não importa. Não conta.
Quem vai querer saber?
Só conto eu e eu.
Os outros parecem fantasmas.
Feios, negros, maus, distantes.
Tudo longe, tudo frio.
Morremos um dia de cada vez
sem olharmos para ninguém.
Os outros são os outros,
são pretos, são brancos ou amarelos,
mas não são meus. Não são eu.
O que será do homem
quando souber pelos outros
que já nem de si quer saber?

Fragmento do Piano

2006-10-04T03:08:00.000-07:00

Terminado há dois meses. Publico-o hoje.

Cervantes (ou a longa noite)

2006-10-03T07:33:00.000-07:00

Passou o minuto.
Não vi onde.
Nem quem trouxe as cores
para pintar o muro mudo.

A praia perdeu o mar
dentro da casca do tempo,
mas nem o frio
quebrou o seu silêncio.

Passou o teu espaço.
Perdeu-se no branco.
A palavra ficou só,
apenas Dulcineia a contempla.

The City

2006-10-03T05:54:00.000-07:00

Terminado Hoje. Publico-o aqui.

Bauhaus - The building of the future

2006-10-02T09:59:00.000-07:00

The Bauhaus masters on the roof of the Bauhaus building in Dessau. From the left: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl and Oskar Schlemmer.

Bauhaus 1919-33

The Bauhaus began with an utopian definition: "The building of the future" was to combine all the arts in ideal unity. This required a new type of artist beyond academic specialisation, for whom the Bauhaus would offer adequate education. In order to reach this goal, the founder, Walter Gropius, saw the necessity to develop new teaching methods and was convinced that the base for any art was to be found in handcraft: "the school will gradually turn into a workshop". Indeed, artists and craftsmen directed classes and production together at the Bauhaus in Weimar. This was intended to remove any distinction between fine arts and applied arts.

The reality of technical civilisation, however, led to requirements that could not only be fulfilled by a revalorisation of handcraft. In 1923, the Bauhaus reacted with a changed program, which was to mark its future image under the motto: "art and technology - a new unity". Industrial potentials were to be applied to satisfactory design standards, regarding both functional and aesthetic aspects. The Bauhaus workshops produced prototypes for mass production: from a single lamp to a complete dwelling.

Of course, the educational and social claim to a new configuration of life and its environment could not always be achieved. And the Bauhaus was not alone with this goal, but the name became a near synonym for this trend.

The history of the Bauhaus is by no means linear. The changes in directorship and amongst the teachers, artistic influence from far and wide, in combination with the political situation in which the Bauhaus experiment was staged, led to permanent transformation. The numerous consequences of this experiment still today flow into contemporary life.

In:

www.bauhaus.de

Bauhaus - O Manifesto

2006-10-02T03:59:00.000-07:00

Walter Gropius in front of his competition entry for the Chicago Tribune Tower 1922, taken in 1928.

Manifesto

The ultimate aim of all creative activity is a building! The decoration of buildings was once the noblest function of fine arts, and fine arts were indispensable to great architecture. Today they exist in complacent isolation, and can only be rescued by the conscious co-operation and collaboration of all craftsmen. Architects, painters, and sculptors must once again come to know and comprehend the composite character of a building, both as an entity and in terms of its various parts. Then their work will be filled with that true architectonic spirit which, as "salon art", it has lost.

The old art schools were unable to produce this unity; and how, indeed, should they have done so, since art cannot be taught? Schools must return to the workshop. The world of the pattern-designer and applied artist, consisting only of drawing and painting must become once again a world in which things are built. If the young person who rejoices in creative activity now begins his career as in the older days by learning a craft, then the unproductive "artist" will no longer be condemned to inadequate artistry, for his skills will be preserved for the crafts in which he can achieve great things.

Architects, painters, sculptors, we must all return to crafts! For there is no such thing as "professional art". There is no essential difference between the artist and the craftsman. The artist is an exalted craftsman. By the grace of Heaven and in rare moments of inspiration which transcend the will, art may unconsciously blossom from the labour of his hand, but a base in handicrafts is essential to every artist. It is there that the original source of creativity lies.

Let us therefore create a new guild of craftsmen without the class-distinctions that raise an arrogant barrier between craftsmen and artists! Let us desire, conceive, and create the new building of the future together. It will combine architecture, sculpture, and painting in a single form, and will one day rise towards the heavens from the hands of a million workers as the crystalline symbol of a new and coming faith.

WALTER GROPIUS

http://www.bauhaus.de/

World Press Photo 2006

2006-10-02T03:00:00.000-07:00

World Press Photo 2006 e Prémio Visão Fotojornalismo 2006
Co-produção: CCB, World Press Photo Foundation e revista Visão

29 de Setembro a 22 de Outubro de 2006

De terça a domingo, das 10:00 às 19:00. Última entrada às 18:15
Galeria 2/ Piso 1 do Centro de Exposições

O júri internacional do 49.º concurso anual da World Press Photo elegeu uma fotografia a cores do fotógrafo canadiano Finbarr O Reilly, da Agência Reuters, como a imagem World Press Photo do ano 2005.

A fotografia foi tirada em Tahoua, no noroeste do Níger, em 1 de Agosto de 2005.
O presidente do júri, James Colton, descreve assim a imagem vencedora: Esta fotografia persegue-me desde que a vi pela primeira vez. Permaneceu na minha cabeça, constante, mesmo após ter visto os milhares de outras fotografias a concurso. Esta imagem tem tudo – beleza, horror e desespero. É simples, elegante e comovente.
Este ano, 4448 fotógrafos profissionais de 122 países submeteram 83 044 imagens a concurso.
As sessões do júri decorreram em Amesterdão de 28 de Janeiro a 9 de Fevereiro e foram totalmente digitais.

6.º Prémio Fotojornalismo VISÃO Banco Espírito Santo
O Grande Prémio desta sexta edição foi atribuído a Pedro Correia do Jornal de Notícias. O Prémio Fotojornalismo VISÃOBanco Espírito Santo, o maior galardão nacional destinado a distinguir o que de melhor se faz em fotografia para imprensa, associa-se mais uma vez à World Press Photo. O resultado é uma exposição com dezenas de imagens, um retrato dos momentos mais marcantes de 2005.

Fonte: CCB

De Battre Mon Coeur s'est Arrêté - Um filme Genial

2006-08-10T07:26:00.000-07:00

"Jacques Audiard fez o remake de um filme americano de James Toback, "Fingers", para contar uma metamorfose impossível: como é que um jovem vai passar do interesse à paixão, de um mundo brutal e podre para o laborioso da música. É acreditar em algo inverosímil ou seguir o destino estilhaçado de um herói? Audiard responde fechando a sua câmara em Romain Duris, olhar teimoso, andar desajeitado, brutal, instintivo e subitamente iluminado pelo desejo de fazer algo diferente, mais do que ser alguém diferente. Todo o filme assenta neste vacilar de um ser, esta mudança improvável mas profunda. (...)

Actor permanente deste psicodrama musical, Romain Duris nunca esteve tão presente e nunca foi tão credível. Todo o filme, denso e nervoso, vale sobretudo pela audácia do realizador e pela interpretação do actor. O coração não pára de bater, dá-se por vencido como um punho que bate no teclado de um piano."

Dominique Borde, Le Figaro

Publicado em:

www.atalantafilmes.pt

Pablo Neruda - Oda al Piano

2006-08-08T07:25:00.000-07:00

Estaba triste el piano
en el concierto,
olvidado en su frac sepulturero,
y luego abrió la boca,
su boca de ballena:
entró el pianista al piano
volando como un cuervo,
algo pasó como si cayera
una piedra de plata
o una mano
a un estanque
escondido:
resbaló la dulzura
como la luvia
sobre una campana,
cayo la luz al fondo
de una casa cerrada,
una esmeralda recorrió el abismo
y sonó el mar,
la noche,
las praderas,
la gota del rocío,
el altísimo trueno,
cantó la arquitectura de la rosa,
rodó el silencio al leche de la aurora.

Así nació la música
del piano que moría
subió la vestidura
de la náyade
del catafalco
y de su dentadura
hasta que en el olvido
cayó el piano, el pianista
y el concierto,
y todo fue sonido,
torrencial elemento,
sistema puro, claro campanario.

Entonces volvió el hombre
del árbol de la musica.
Bajó volando como
cuervo perdido
o caballero loco:
cerró su boca de ballena el piano
y él anduvo hacia atrás,
hacia el silencio.

Pablo Neruda

Bomb

2006-07-05T09:32:00.000-07:00

Terminado hoje. Publico-o Aqui.

O Violoncelo

2006-07-04T15:02:00.000-07:00

Terminado hoje. Publico-o aqui.

Conflito

2006-07-03T09:42:00.000-07:00

É tempo. Já é tempo.
É altura de parar. Ainda vale a pena.
Nem tudo está gasto ou morto.
Há quem ainda acredite que se consegue.
Nas notícias dizem que talvez
se chegue a um acordo.
Ouvi que o cessar-fogo está para breve.
Sei lá. Os tipos que apregoam a paz
são os mesmos que vendem as armas.
Vejo passar os jipes brancos da ONU
com miúdos a correr atrás.
Vendem a esperança a quem a quiser comprar.
Num sítio onde já quase todos a perderam.
Um ainda acredita. Dez mil duvidam.
Os mortos já não contam. Esses nunca contaram.